金属雕塑材料应用方面的艺术

     在现代金属焊接雕塑的创作活动中，现代雕塑的艺术语言变得更加直接、简练和自由。当艺术家选中某种材料.将其进行加工或与其他材料相结合进行艺术创作.这种材料就成为一种艺术讲言。
    在传统雕塑制作中，由于人们对于材料的认识还处于对材料外部形态的人是.材料本身井没有充分地
发挥它的艺术表现力。随着科学技术的不断进步.人类认识世界、改造世界的能力也有了很大提高.人们对于世界的认识和看法也在不断进步。现代雕塑家大卫·史密斯是美国第一位创作金属焊接雕塑的艺术家.诠释个人艺术观念的语言符号。他在作品中将形体简化成纯粹的几何体.甚至在创作时极力隐去自己的个性.使作品更加非人格化、客观化.以达到最大程度展现金属材料自身魅力的目的.让金属材质用最纯粹的语言说话。
     史密斯把不日的钢材以不间的组合形式进行拜访，然后直接将其焊接在一起.再竖起.作邑就完成了.这就是为什么他的很多作品轻松而富于节奏感。但不可遭免地带有明显的“平面性”。这就是史密斯雕塑的特色.也是由创作过程所决定。
    史密斯雕塑语言中所包含的音乐性和建筑感对以后金属雕塑的发展产生了巨大影响，特别是对英国的安东尼、卡罗的影响更为深远。卡罗的金属雕塑与史密斯的相比更具有音乐性，在卡罗的作品中.我们看到的是把钢材像音符一样的使用.处理空间就像作曲家运用时间一样.在空间中运用各种钢铁的音符谱写丰富多彩的乐章。如果史密斯的雕塑仍然带有拼贴的味道。那卡罗的作品完全是空间中的自由的钢铁组合。他的雕塑焊接作品轻松活泼、简洁明快。作品《正午》是他具有个性化艺术语言的代表作-该作品直接采用几块工字钢构成。作横置状态井涂上橘黄色的颜色，简练而意味深长。卡罗认为现代雕塑井不一定是一个纪念物，它可以跨过一个敞开的空间。因此在他的作品中.力求把雕塑语言概括到最基本的抽象形态，直接利用工业钢材装配成成巨大而强力的结构。并与周围的环境空间融为一体。
     费罗是法国现代派艺术家.他的金属焊接系列作品更具个性化.其作品摈弃了传统雕塑的创作摸式，采用一种更加直接.更抽象化的表现手法.使作品取得更加纯粹的自由化。费罗的作品都取名为《无题》。他采用直接创作的表现手法.将不锈钢板通过挤、敲、扭、切和焊种种表现手法。给作品注入了灵魂，将冰冷的不锈钢板转化成蕴含生命形态的艺术作品。法国雕塑家阿曼则是采用现成品进行重组、集合，使作品富有秩序美，有很强的视觉冲击力与别样感。