雕塑的创作中融入设计观念与创作个性的途径

第一，要不断更新我们的设计观念。
所谓设计，它的核心是一切为了“人”，既极大限度地满足人的心理与生理两方面的要求。在当前各种不同思想、观念、意识，不同宗教、文化、习俗的碰撞下，传统的宇宙观、人生观和价值观都会受到相应的冲击。人们已经不能停留在物质需求的表面，逐渐在寻求一种视觉的满足和心灵的寄托。这就为我们的雕塑家们提出了一个更深层的要求，无论是肖像雕塑或是环境雕塑都要有一种个性的、新鲜的生命力在里面，并且被强调以至超越一般概念的信仰和悟性。
当今社会新的事物不断出现，令我们目不暇接，观念的更新是从一个全新的视角，重新审视客观的存在。一个艺术家用他的眼睛生活，就如同一个音乐家用他的耳朵生活一样。一个人不可能仅仅依赖于某种东西，人的记忆力这种东西虽然很有价值，但也必须时时更新。甚至我们走过同样的路线也可以看到不同的东西，因为光线总是在变幻的。[2]在经历了创作之后，我们总是会认为，最后所作的工作不过是模仿大自然，模仿神的东西而已。然而，这种模仿的过程绝不是奴隶式的，而是有选择和创造性的。
我们要用环境科学、用新的文化语言、 用新的视野，去进行雕塑艺术的创作与研究。艺术家存在的意义在于他有敏锐的直觉和智能，能从习惯性的平凡事物中发现和揭示令人惊异的侧面，以一种持续的新鲜的眼光去观察世界，成为我们和周围生活联系的纽带。

第二，培养创作个性。
所谓创作个性，就是一个艺术家区别于其他艺术家的主观方面各种具有相对稳定性的明显特征和总和。过去我们所遵从的大多是逻辑化的思维模式，设计过程中追求逻辑化的秩序，长期重视基础磨练，注重客观物象的再现，忽视主观情感的表达。而现代的设计是要求我们去寻求一种可能的创作资源，把冰冷的雕塑加入个人的一些感受性的东西，去充实雕塑本身的表现语言。为世人所广泛欣赏的伟大艺术家的作品都有一种生命赋予的力量，甚至使我们跳跃过它本身原有的含意。
这些特征从罗丹的人体作品中可以一览无遗地显现出来。在他那里，人体激烈地、充分地、痛快淋漓地展现了个人内心的种种形态。他的作品闪动着生命跳动的光环，每一个细微的结构都在唱歌，使人产生勃勃生机的情感愉快。这与19世纪的缺乏活力，感觉上是把运动冻结起来的雕塑人物大相径庭，这也充分表现了大师的独特的个性化风格的傲人之处。苏联雕塑家柯年可夫在评价罗丹的作品的时候说过：“这是蕴含着永恒的思想的形体，它们的崇高气概是古典的也是现代的……。”
当今开放的文化心理态势使当代艺术呈现出古今交汇、异质同存、多元并进的文化景观，在为我们创造发挥自由创作空间的同时也带来一些弊端，一种流行性的心理因素及大众传播媒介的泛滥使我们个人的创造性在新的意义上受到群体趋同性的制约。这是对我们雕塑界的一种考验，也是我们当前面临的最大矛盾，作为雕塑家只有保持独立的个性和不断的挑战、开拓精神才能够把人类的艺术创造力加以不断的发展。同时要在一定的生活实践、世界观和艺术修养上形成自身独特的生活经验、思想情感、个人气质、审美理想等，并把这些投注于自己的创作中，分析自身所长，避其所短，发挥个性才华，这样诞生的作品才会有生命力和价值。