绘画线条和石雕艺术的关系

绘画线条和石雕艺术的关系一、线条 在绘画中，线条的作用体现在两个方面:一是对物象轮廓、形体的描绘,每一位著名的石雕艺术家或雕塑家都有很深的绘画功底。

一是线条自身的艺术表现性。前者是“他律”的物象描绘性、再现性的线条，后者是“自律”的情感表现和抽象表现性的线条。

 从中国绘画来看，早期(汉魏六朝以前)的线条是他律的，主要是为了填色而勾勒出物象的大体轮廓，至于线本身的粗细变化是无关紧要的。汉魏时期的线描也大致属于原始阶段的这种线条运用。汉代画像石里面虽然也有近乎浅淡的浮雕趣味的东西，甚至有的已趋于对线条变化的追求，但是它的主流还是细线刻画，仍然停留在原始线描的阶段。其线条的任务就是勾勒物象轮廓，而线条本身的情感表现力未被重视。 六朝至唐末，中国绘画中的线条产生了质的变化。东晋顾恺之画中的线条，虽然还主要是传统的线描形式，但其中已灌注了精神内容，有了相对独立的审美价值。“顾恺之之迹紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意在笔先，画尽意在，·所以全神气也。”(张彦远《历代名画记》)他吸收草书用笔，创造~J七种后人称之为“春蚕吐丝”和“高古游丝”的描绘线条，使其人物画既有“象人之妙”，又有“描线之美”。 南朝梁张僧蒜和唐代吴道子则使传统线描形式的写意功能进一步充分发展。张僧蒜吸收东晋女书法家卫夫人《笔阵图》中“点”、“曳”、“研”、“拂”等笔法，形成一种与顾恺之连绵细密的密体不同的“笔不周而意周”的疏体表现形式。吴道子虽然是画家，但曾学书于张旭、贺知章，在书法上功力较深，所以绘画的线“用笔全类于书”。他创“柳叶描”和“枣核描”等，其线条以粗放的逸写笔法为之。线的写法之妙，在吴道子手中达到很高境界。石雕麒麟设计图 就是绘画中的白描。 在不断的艺术创作实践过程中，中国画的线发展成为线条中最为独特的线的艺术。在线条的运用中追求最大限度的表现性，拓展着线条的艺术表现空间。吕风子论国画线条的情感表现性时说，‘。勾线技巧，即使每一有力的线条都直接显示某种感情的技巧”，“被认为是中国画的特有技巧”。他指出，“凡属表示愉快感情的线条，无沦其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条，就一往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如‘风趋电疾’，如‘兔起鹊落’，纵横挥研，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱、或绝忿的线条”。

二中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、肥笔、瘦笔、疾笔、涩笔，表现出微妙多样的审美意味。