石雕大师的梦马铭生石雕艺术一生

　马铭生，一个出生在穷乡僻壤的农家孩子，偶然的机缘，接触到石雕。满怀着赚钱的憧景和对艺术的追求，他一头扎进了石雕艺术的海洋，15年潜心钻研，他的作品先后20多次荣获国家及省、市寿山石雕刻比赛的大奖，被着名女雕刻家刘爱珠誉为最有潜质的石雕刻艺术家之一。

　　30出头的马铭生，出生于南平市政和县。6月14日，记者在洪宽工业村玄采堂工艺品公司见到马铭生，初次见面便给人深刻的印象。敦厚的外表，质朴而刚毅；开朗的性格，热情而真诚；脱俗的谈吐，博学而睿智。知晓记者的来意后，他立马放下手中的刻刀，向记者讲起了他的艺术梦。

　　梦起偶然

　　2000年夏，马铭生美校毕业。这个时候，工作非常难找，但福州一些有门路的同学陆陆续续找到自己中意的工作，而马铭生却一筹莫展，禁不住黯然神伤。此时的马铭生非常迫切地要找到一份工作，让自己能生存下来。不久，一个同学引荐他到寿山石雕刻艺术家邱丹桦的工作室，当了一名学徒。

　　马铭生学的是雕刻专业，但寿山石对他来说，似乎很陌生很遥远。在他的印象里，寿山石是有钱人的玩物，不是他这个穷小子的奢侈品。至今他还清楚地记得，刚触摸寿山石的时候，他的手还有些颤抖，血管里涌动着一种莫名的欣喜和冲动。

　　马铭生说，当学徒工的日子很清苦，因为是学徒工，老师只管吃住，付很少的工钱。为了读书，父母亲已经是“举债经营”了。马铭生不得不更加节俭。对于学徒工来说，最难熬的是，他们每天早上7:00起床，晚上11点后才能休息，中间除了吃饭就都守在工作室，整天14个小时面对着一块又一块的石头，紧张而又枯燥。这使很多从艺者改行，马铭生说，当初和我一起学艺的10多个师兄弟，如今还在从事寿山石雕的就只剩下我一个人了。

　　在马铭生看来，除了想尽快学好艺之外，他还觉得这些石头有灵性，会说话，时间久了，马铭生对寿山石的感情，如恋人，如知已，感觉到那一块块静默的石头不仅会说话，还能唱歌，有时连睡觉都把它们抱在怀里，这或许就是艺术家的最高境界--物我同化吧。

　　当然，马铭生也有徘徊的时候。毕业一周年，同学们开了个派对，马铭生也去了，当初的那些同学，个个腰里别了个手机，口袋里揣着大把的钞票，马铭生好生羡慕，因为家里很穷，他很想通过自己的努力，来改变一家人的生活。刚好一家珠宝公司聘请马铭生，他心动了，于是向邱老师辞行。邱老师语重心长地说：“从事艺术创作要厚积而薄发，切忌浮燥，你今天之所以赚不到钱，是因为你的手艺不精，做出来的作品不到层次，只要你潜下心来钻研，创作出好的作品了，赚钱就不难了。更重要的是作为一名艺术家，衡量他成功与否的标准不是金钱，而是他的艺术修为，而这种修为需要有好的老师指点，需要时间和潜心的研究去积淀的。从事艺术创作，要耐得住寂寞，要淡泊名利，才有可能创作出无愧于时代，无愧于历史的经典作品。”邱老师的一席话似醍醐灌顶，给马铭生的发展指明了方向。从此，马铭生立志要成为一位石雕大师。

　　马铭生说，“在邱老师的工作室学艺的两年多时间里，虽然没有学习到精深的技艺，但是大量的重复性的练习夯实了我的基本功，这对我后来的从艺生涯来讲，是一笔弥足珍贵的财富。”

　　技精于勤

　　师傅领进门，修行靠个人。留下来的马铭生更加勤奋了，他也记不起，多少次别人喝茶泡脚的时间，他依然守在工作室里设计图案；多少次别人打牌谈恋爱的时候，他还在工作室里雕刻作品，像一台精密的仪器，精确地定位着每一刀下的深浅。功夫不负有心人，2002年初，他的作品《花样年华 》荣获了福州市工艺美术珍品展银奖，福州晚报为此还对他进行了采访。没过几天，他的母校福州工艺美术技术学校的张文校长打来了电话，想邀请他回学校做学生技术指导。马铭生想，自己从事雕刻实践已有两年了，总觉得无法突破自己，原因可能是理论积淀的不够，他也正想回母校找老师“回炉”呢。

　　当老师后，时间也多了起来，除了上课，他几乎都泡在图书馆，查找各种寿山石的资料，碰到不懂的问题到学校去找老师，找前辈请教。半年时间，马铭生已经非常系统地将寿山石的理论知识参悟了一遍。他想，如果能有很多石头进行独立的创作，那该多好啊！

　　机会终于来了，2002年6月，福清玄采堂工艺品公司到学校招聘人才，马铭生过五关斩六将，成为了公司的一名雕刻师。马铭生回忆说：“刚到玄采堂的时候，就像刘姥姥见了大观园，看花了眼。展现在眼前的寿山石足足有300多吨，高山系、月洋系、旗山系的；黑色的、白色的、棕色的，几乎寿山石所有的品种所有的颜色在这里都能找到。”

　　马铭生似乎又回到了“学徒时代”,他如饥似渴地吮吸着雕刻艺术的营养，渐渐地在福州业界有了些名声。而他艺术风格的形成，得益于恩师刘爱珠。刘爱珠是当代着名的女雕刻家，擅长圆雕，浮雕与薄意等技法，以多“写意”少“工笔”的现代艺术手法进行创作，保留石料的自然形态美，擅用雕塑语言诠释人物的思想感情。马铭生正是秉承了这种艺术风格，成为了刘爱珠唯一承认的衣钵传人。说以这，马铭生还特别感谢两个人：“一就是公司董事长王春松、一个是总经理张毅民。2003年至2005年三年多时间里，公司花重金聘请刘爱珠为他们上课、手把手教我们技艺，这样我才有机会聆听大师的教诲。”

　　刘老师眼界极高，要求也很严格。有一个片段马铭生记忆非常深刻，刘老师给我布置的第一篇作业《钟馗醉酒》，我差不多花了半个月的时间才完成，定稿时，自己怎么看都觉得完美无暇，交上去一定会受到表扬的。可怎么都没想到，刘老师竟拿起了刻刀将整件作品削的体无完肤。刘老师说，宁可浪费了这石头，也要让你们知道错在哪儿。马铭生将刘老师的指点一一记录了下来，并让她所教的方案进行修改，反复的揣摸比较，就这样，一天过去了，不知不觉中，一年过去了，他的技艺也突飞猛进。当时将《钟馗醉酒》修改后抱去参赛，又捧回了2003年上海第五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会银奖。

　　勇攀高峰

　　一石一故事，一石一世界。作为一个石雕艺术家，不仅需要有一双“慧眼识珠”的“火眼金睛”,需要有巧夺天工，化腐朽为神奇的“特异功能”,还需要有深厚的历史人文底蕴。

　　去年3月的一天，公司进了一批石材，马铭生也在下货现场。等石料下完后，马铭生看到车上还有一块沾满了泥巴的小石头，他问送货司机，这块石头是用来干什么的？司机告诉他是在石料场捡来塞在大石头底下当垫脚石的，没什么用，如果你想要就送给你吧。马铭生如获至宝，拿到工作室后仔细端详起来，一个礼拜后，他将这块废料刻成了一幅作品《飞入寻常百姓家》，马铭生说，这件作品按现在的市场价有好几万呢，而他把这件作品拿去参赛，获得第五届中国福建寿山石艺术家作品展“银奖”.

　　艺术创作就像女人生孩子，怀胎十月充满着艰辛，一朝分娩又痛苦无比，然而孩子生下后就是母亲生命的延续。而作为艺术家，一件好的作品可以毫不夸张地说就是他艺术生命的延续。马铭生说，一件艺术作品的形成必须经过选材料、设计图纸、打大胚、打细胚、修光、磨光等工序，而这每一个步骤无不凝聚着艺术家的心血与智慧。去年年初，一块有着三色重达300kg的寿山石，看上去面都是红色，底层为黑色，两层中间夹着金黄色。马铭生想取材于佛教故事，主题定为《灵山仙境》。他设计好了图纸，按部就班地工作起来。当主体如来佛打胚型体时候，突然佛祖胸间的部位变成黑色了，突如奇来的变化，让马铭生有些手足无措了，这下可怎么刻呀？

　　马铭生百思不得其解，难道这块石头创作方案就这么作废了，多可惜呀！一周下来，马铭生没想出一点办法，他茶饭不香，坐卧不安。他上网搜电视剧《西游记》，认真地研究里头佛祖形象的每一个细节。当看到如来穿着袈裟给众弟子讲经的镜头时，他灵机一动：“我为什么没有想到呢？不是可以把那块黑色的部位刻成袈裟吗？”有了思路，他又活跃起来，一年后这件作品完工了，马铭生喜出望外，没想到这件作品的艺术美感真好！去年5月，他的这件作品获得中国工艺美术百花奖“银奖”.

　　玄采堂工艺品公司董事长王春松经常教导马铭生，寿山石雕材料的好坏是相对而言的，对作品的成与败固然重要，但艺术的处理与表现对作品的美感价值更加重要，艺术与材料的重要性切不可本末倒置。试想想油画和国画同样的一律用油布与宣纸作画，其作品的价值完全取决于艺术家的造诣。马铭生的艺术风格，都是根据寿山石料的特点，来相石、取巧、依石造型创作立意与点题的，都是有别于其他艺术创作的最显着特点。马铭生说，“石不能言最可人”,创作是为了充分利用每一块原石的形、色、质的天然美，尽自己最大的能力和智慧赋予艺术生命。点石成金，雅俗共赏，从而达到化腐朽为神奇的效果。

　　因此，马铭生特别注重学习，注重提升自己的文学文化涵养。在马铭生的工作的地方，记者看到两个大书柜，里头除了一部分美术专业书籍外，还有很多文史方面的书。马铭生说，雕刻艺术取材大多来源于历史典故和民间传说，为了激发创作灵感，不得不博览群书，除了四大名着以外，还有《中国上下五千年》、《一百帝王》和一些关于成语典故方面的书他都较深厚的研究。

　　雕刻艺术源远流长，博大精深，要想做一名无愧于历史，无愧于时代的艺术家，我还有一段很长很长的路要走。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”,马铭生坚定地相信，用这一辈子的时间去做这一件事，我坚信自己的路会越走越远，越走越宽